20 de outubro de 2020

Sylvie’s Love | Trailer e poster são divulgados

A Amazon Studios divulgou o trailer e pôster oficial de Sylvie’s Love.

O romance conta a estória de Robert (Nnamdi Asomugha), um saxofonista, aceita um emprego de meio período na loja de discos do pai de Sylvie – interpretada pela nossa querida Tessa Thompson -, e os dois começam uma amizade que desperta em cada um deles uma paixão diferente de tudo que eles já sentiram antes. À medida que o verão chega ao fim, a vida os leva em diferentes direções, encerrando seu relacionamento. Os anos passam, a carreira de Sylvie como produtora de TV floresce, enquanto Robert tem que entender o que a era da Motown está fazendo com a popularidade do jazz. Em um encontro casual, Sylvie e Robert se cruzam novamente, apenas para descobrir que, embora suas vidas tenham mudado, seus sentimentos um pelo outro permanecem os mesmos. O filme estréia em 25 de Dezembro no Prime Video.

Confira o trailer a seguir.

Nossa galeria de fotos foi atualizada com novas imagens oficias, incluindo Stills de Produção e um Pôster.

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03 de outubro de 2020

Netflix divulga o especial Dear White People: The Curriculum

A Netflix americana divulgou um especial de 1 hora de duração com o elenco de Cara Gente Branca e convidados especiais falando sobre diversos assuntos da atualidade e suas respectivas carreiras. O vídeo conta com participações de Logan Browning, Justin Simien – o diretor do filme de 2014 do qual a série é baseada -, Laverne Cox e Yvette Nicole Brown.

Confira o especial intitulado Dear White People: The Curriculum.

 

 

03 de outubro de 2020

Sylvie’s Love | Filme ganha data de estréia no Prime Video

A Amazon Studios divulgou este mês que o filme chegará a plataforma ainda este ano!

O romance de Tessa Thompson finalmente ganhou uma data de estréia global em 25 de Dezembro. Escrito e dirigido por Eugene Ashe, o filme atualmente tem uma pontuação de 100% no Rotten Tomatoes e foi vendido na casa dos sete dígitos, segundo o site de notícias Variety.

Confira Tessa Thompson, Nnamdi Asomugha e Aja Naomi King na primeira imagem oficial do filme.

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20 de agosto de 2020

Tessa Thompson é a capa digital da revista Porter

Fonte: Net-a-Porter

Tessa Thompson ilustrou a capa digital de Agosto da revista Porter, em um editorial fotografado por Shaniqwa Jarvis para a marca Net-a-Porter.

Confira a matéria a seguir.

Ela é atriz e produtora, sim – mas TESSA THOMPSON está deixando sua marca de inúmeras outras maneiras também. Desde pedir a grandes nomes de Hollywood que apoiem diretoras femininas de maneira prática até entregar sua conta do Instagram para uma plataforma comunitária com sede em Chicago, esta é uma mulher de ação, assim descobe LYNETTE NYLANDER

Tessa Thompson não perdeu um segundo de seu lockdown. Como Covid-19 nos confinou em nossas casas, a atriz não só passou seu tempo lendo vorazmente, cozinhando e brincando com seu cachorro Coltrane, mas também continuou seu trabalho pelas causas pelas quais ela se preocupa. “Não posso ser uma pessoa neste momento e não querer falar sobre o que está acontecendo no mundo”, ela explica em Zoom de sua casa em Los Angeles.

Thompson pode achar que qualquer rótulo de “ativista” é injustificado, mas ela, sem dúvida, usa sua posição como um dos nomes mais dinâmicos do cinema para chamar a atenção para questões urgentes. No acontecimento da morte de George Floyd em Maio, e os protestos subsequentes do Black Lives Matter, Thompson – ao lado do ator Kendrick Sampson – escreveu uma carta aberta, co-assinada por mais de 300 profissionais da indústria cinematográfica, que pedia que Hollywood se desfizesse da policiar e investir na comunidade negra. Em 2019, ela lançou o #4PercentChallenge da Time’s Up e a Annenberg Inclusion Initiative, que pede às figuras de Hollywood que se comprometam a trabalhar com uma diretora mulher, especialmente uma diretora de cor, nos próximos 18 meses. Ela imediatamente conseguiu que nomes como Kerry Washington, Amy Schumer e Janet Mock se inscrevessem. Depois, há seu envolvimento com Pass The Mic, em que pessoas com uma grande plataforma emprestam suas contas de mídia social a especialistas em um determinado assunto. Thompson deu sua conta no Instagram, com quase três milhões de seguidores, para a Dra. Helene Gayle, CEO da The Chicago Community Trust, para explicar como a desproporcionalidade da Covid-19 afeta as comunidades de cor nos Estados Unidos. Seus esforços resultaram na revista TIME pedindo a Thompson para enfeitar uma de suas capas para a edição de Líderes da Próxima Geração.

“Não acho que nenhum artista tenha necessariamente a responsabilidade de tentar ser um agente de mudança”, considera ela. “Mas, para mim, sempre foi algo que pareceu atraente. E se houver um risco em falar, sempre valeu a pena. Estou apenas tentando aprender como aparecer nesses espaços e passar o microfone para pessoas que sabem muito mais do que eu.”

Quando questionada se o risco de perder empregos alguma vez a impediu de tomar uma atitude, ela foi firme. “Qualquer um que não queira trabalhar comigo porque sou uma pessoa que, neste momento, luta [para que] o valor e a dignidade da vida dos negros sejam protegidos … Eu realmente não quero trabalhar com eles. É minha vida e é importante que meus valores essenciais se alinhem com meu ecossistema criativo.”

Em meio a sua carreira em ascensão e compromisso com questões importantes, Thompson ainda encontra tempo para a diversão. Seu Instagram também fornece um pouco disso: tributos a Björk, John Waters, Kelis, Nina Simone e Eartha Kitt ilustram seus interesses variados. E, como uma ávida espectadora de RuPaul’s Drag Race, ela fez uma aparição na temporada mais recente, emocionando-se com sua vencedora, Shea Couleé.

“Ela é tão bonita. Gritei quando vi que Shea Couleé me segue no Instagram e sabe que eu existo. Isso me lembrou [de] muitos anos atrás, quando percebi que Oprah me seguia no Twitter. Então me tornei realmente tão consciente de Oprah lendo um tweet meu, que pensei, ‘Meus tweets são aprovados pela Oprah?’”

Thompson nasceu em 1983 e foi criada entre Los Angeles e Brooklyn – seus pais se separaram quando ela era jovem. Ela estudou em Santa Monica, onde estrelou em produções locais com a Los Angeles Women’s Shakespeare Company só para mulheres. Sua carreira na tela começou com papéis menores em programas de grandes redes, como Grey’s Anatomy, Heroes e Private Practice, antes de seu estouro de 2010 – em For Colored Girls de Tyler Perry, ao lado de um elenco de superstars que incluía Whoopi Goldberg, Janet Jackson e Thandie Newton. Em 2014, Thompson estrelou sucessos de bilheteria de grande orçamento como Selma e, no ano seguinte, Creed, além da comédia vencedora de Sundance, Dear White People.

Foi com o hit de ficção científica da HBO Westworld, no entanto, que ela realmente se tornou global. Assinando em 2016, sua performance, como diretora do conselho da Delos Destinations, Charlotte Hale, recebeu ótimas críticas, assim como o show como um todo. “Ela é uma personagem com muitas camadas; ela está na linha de frente de um negócio, mas também é mãe e sócia, lutando para fazer um relacionamento funcionar ”, explica Thompson, considerando o que a atraiu para o papel. Desde então, ela também se mudou para a arena dos super-heróis, com seu papel como Valquíria em Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame da Marvel, e se tornando a primeira mulher da franquia Men In Black, estrelando como Agente M ao lado de Chris Hemsworth.

Uma incrível heroína de ação em um minuto, uma noiva apaixonada dos anos 1950 no próximo (mais sobre isso em um momento), sua versatilidade está em sua capacidade de mergulhar totalmente em um personagem, trazendo um nível de conexão genuína. “Sempre invejei os atores que vejo no set que estão totalmente pensando em qual é sua única contribuição”, ela considera, “enquanto estou sempre tentando operar a partir do espaço do meu personagem, além disso, também estou muito consciente de meus arredores e o set. Tenho que pensar em tudo na totalidade da história.”

É essa atenção aos detalhes que torna não surpreendente que Thompson tenha se empenhado na produção. Seu próximo projeto, Sylvie’s Love de Eugene Ashe, não só a vê no centro do palco, mas também trabalha como produtora executiva. Ambientado em 1957 em Nova York, o filme segue Sylvie, a abastada filha de um dono de loja de discos, que se apaixona pelo doce e talentoso saxofonista Robert (interpretado por um adorável Nnamdi Asomugha). Com interferências indesejáveis, palavras não ditas de partir o coração e oportunidades segundos demais, isso fez Thompson pensar em outra história de amor de Hollywood.

“Quando ouvi pela primeira vez sobre Sylvie’s Love e conversei com Nnamdi sobre como fazê-lo, me lembrei de The Notebook. Me lembro de ter visto ele no passado e de pensar: ‘Eu adoraria estar em um filme como este'”, lembra ela.

O significado deste filme sendo feito agora ressoa fortemente. “Fazer um filme que gira em torno de dois negros se apaixonando foi muito impactante para mim. Acho que mesmo nesses momentos de perigo e dor, isso mostra que ainda estamos jantando, ainda estamos celebrando, ainda estamos cantando, ainda estamos fazendo amor e fazendo todas as outras coisas que fazemos como humanos para nos sustentar.”

Atraído por filmes que causam impacto, Thompson tem outro projeto significativo em andamento. Ela tem um papel principal na estréia na direção de Rebecca Hall, Passing, a adaptação cinematográfica do livro de Nella Larsen, estrelando ao lado de Ruth Negga. Ele explora a prática da passagem racial, termo usado para designar uma pessoa classificada como membro de um grupo racial que, visualmente, pode ser aceita como membro de outro. “Esse projeto me ocorreu e li o livro de uma vez; então li o roteiro de Rebecca e fiquei completamente impressionado com os dois. Acho que ela fez um trabalho excelente ao adaptar o trabalho de Nella Larsen.”

“O livro chegou a [Rebecca] em um momento em que ela estava tendo que desembrulhar coisas em sua própria história familiar sobre passagem racial … percebendo que era algo que as pessoas de sua família faziam. E ela não sabia disso, então meio que acabou com suas próprias ideias sobre sua identidade.”

Thompson descreve a mensagem do filme “como algo que não é apenas sobre o desempenho da raça, mas as maneiras pelas quais tantas coisas como um ser humano são performativas. A forma como o gênero pode parecer performativo, a forma como a sexualidade pode parecer performativa, a forma como a felicidade interior de ser apenas um humano pode às vezes parecer que você está realizando a felicidade … Essa ideia realmente me impressionou.”

Com seu interesse em contar inúmeras histórias e um olhar exigente, Thompson estaria interessado em dirigir? “Estou interessada nisso, embora não tenha certeza de que forma isso tomaria ainda”, diz ela timidamente.

Com um perfil cada vez mais acelerado, os designers clamam por vesti-la, e ela – junto com seus estilistas Wayman Bannerman e Micah McDonald – equilibra sem esforço grandes nomes, como Versace, Valentino, Chanel (que ela usou no último Met Gala) e Loewe, com talentos em ascensão como Christopher John Rogers e Pyer Moss. “Penso em moda da mesma forma que penso na indústria, na medida em que trabalho em grandes espaços comerciais e também faço filmes menores e independentes. Também gosto de fazer isso com o que visto ”, comenta.

No entanto, embora Thompson diga que adora se vestir bem, ela está ciente das desvantagens da indústria. “Há uma coisa em Hollywood, principalmente se você for mulher, que dá muita ênfase à sua aparência. É problemático, pois você será questionado sobre quem está vestindo antes de ser questionado sobre seu trabalho.”

Se há alguém que pode navegar no terreno da montanha-russa de Hollywood, parece ser Thompson, que demonstra não apenas como jogar o jogo, mas como mudá-lo para melhor.

A marca Net-a-Porter divulgou ainda um vídeo nos bastidores da sessão de fotos, onde Tessa fala sobre escolhas de visuais para eventos propostos pela produção.

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17 de agosto de 2020

TheWrap: Tessa Thompson sobre a possibilidade de se tornar a ‘super vilã’ da 4ª temporada de Westworld

Fonte: TheWrap

Confira a conversa entre Tessa Thompson e o site TheWrap, onde ela fala sobre Westworld e interpretar uma possível versão vilanesca de Dolores Abernathy como Halores.

 

Charlotte Hale tem sido um personagem básico em “Westworld” desde o seu início, mas foi só na terceira temporada deste ano que a atriz Tessa Thompson realmente viu seu personagem como uma parte real da série de ficção científica da HBO de Jonathan Nolan e Lisa Joy. E isso porque na terceira temporada, Thompson não estava mais fazendo o papel de um humano, mas de um robô, um papel no qual a maioria de seus colegas de elenco tem vivido desde a estreia do drama.

“Esta temporada pareceu que pela primeira vez eu estava realmente em ‘Westworld’”, disse ela. “Finalmente senti que estava dentro do programa em um jogo, o que foi uma alegria.”

O final da 2ª temporada de “Westworld” revelou que a Hale de Thompson – a diretora executiva da Delos, a empresa que administra o parque temático Westworld – não era mais Hale, mas Dolores (personagem interpretada pela estrela Evan Rachel Wood) em um corpo robótico em forma de Hale que foi criado por Bernard (Jeffrey Wright) para ajudar Dolores a escapar para o mundo real.

Se tudo isso é difícil de acompanhar, você pode imaginar o quão difícil deve ter sido para Thompson interpretar uma versão de Dolores, que finge ser Hale para seus amigos, família e colegas durante a terceira temporada. Mas, na verdade, Thompson usou essa confusão a seu favor.

“Acho que o mecanismo disso no programa é engraçado”, disse ela. “Porque, para mim, enquanto interpreto um personagem com o qual estou familiarizado – eu sei como Charlotte se parece, como anda, soa – havia tantas coisas sobre Charlotte que eu não sabia até esta temporada. Tipo, em todas as iterações anteriores dela que eu estava interpretando, eu não sabia que ela era uma mãe, eu não sabia que ela estava passando por seu casamento sendo dissolvido. Então, de uma forma estranha, eu meio que era como Dolores ao interpretá-la nesta temporada. Eu era um intruso dentro da vida dela.”

Thompson também teve a chance de fazer coisas que um personagem humano nunca poderia fazer e assumir sequências de ação que haviam sido reservadas para Wood e outros atores que representavam os anfitriões nas temporadas anteriores.

“Eu sei que esta host é capaz de fazer uma imitação perfeita de Charlotte, mas fiquei mais intrigada com os momentos em que a apresentação de Charlotte não precisava ser perfeita porque ela estava sozinha”, disse ela. “Ou, por exemplo, o que as pessoas chamam de sequência do Exterminador do Futuro, em que vou atirar nas pessoas. Eu não preciso parecer humana, o que significa que posso atirar neles sem nem mesmo olhar para eles. E isso é realmente interessante, poder interpretar essa máquina complicada que não necessariamente tem que parecer um humano.”

Uma daquelas cenas cheias de ação que Thompson filmou também foi a mais comovente para sua personagem, pois viu a morte do filho e ex-marido da verdadeira Hale, a quem Halores havia começado a amar neste ponto da temporada. Os dois morreram na explosão de um carro, ordenada pelo vilão da 3ª temporada, Serac (interpretado por Vincent Cassel). Halores sobreviveu ao incidente, mas ficou com queimaduras em toda a sua pele artificial, algumas das quais ela manteve por um bom motivo, de acordo com Thompson.

“Ela quer se lembrar da destruição, de certa forma. Ela quer esse lembrete físico essencialmente desse evento que a coloca em um novo curso ”, disse ela. “Ainda não conheço os planos desse curso, não sei. Direi, egoisticamente, que adorei encontrar essas partes vulneráveis. Mas acho que qualquer bom vilão – se é isso que estou destinado a me tornar na próxima temporada, o supervilão – acho que qualquer bom vilão tem que ter uma razão muito boa para sua vilania. E eu acho que normalmente, para mim, os vilões mais atraentes vêm de um lugar de trauma real e sincero e isso é o que os torna tão assustadores, é que eles precisam tanto de sua vilania para viver, de verdade. Porque eles ficaram tão arrasados ​​pelas coisas que foram infligidas a eles. E eu acho isso meio divertido. Então, se é isso que farei na próxima temporada, estou pronta.”

A 3ª temporada de “Westworld” terminou com vários obstáculos, incluindo uma cena pós-créditos que aparentemente fez Halores se unir a William de Ed Harris, também conhecido como o Homem de Preto para a 4ª temporada – ou pelo menos uma versão dele, visto como Halores fez uma versão robô de William matar o William real durante os momentos finais. Mas até mesmo Thompson ainda não sabe o que virá disso ainda.

“Eu gostaria de saber de alguma coisa. É tão engraçado porque eu tenho sorte o suficiente nos últimos anos para me alinhar com projetos que são incrivelmente secretos e os fãs estão realmente animados para saber o que acontece, seja na Marvel ou com este programa ”, disse Thompson. “Mas a verdade é que eu realmente não sei de nada, então não corro o risco de estragar nada. Não tenho certeza, definitivamente acho que há uma oportunidade – como você disse – de Ed e eu nos unirmos em uma missão. Acho que estamos vendo o que acontece com Maeve (Thandie Newton) e com Caleb (Aaron Paul), que eles meio que uniram forças. E acho que a pergunta essencial que se faz a todas essas equipes é: a humanidade não pode ser salva? Há algo para salvar lá ou temos que criar uma nova geração de hosts e reprogramar o que significa ser humano.”

17 de agosto de 2020

Thor 4 | Filmagens devem começar no início de 2021

Natalie Portman revelou que as filmagens do novo filme da franquia – que teriam início em Agosto deste ano mas precisaram ser adiadas devido à pandemia do COVID-19 – devem começar no início de 2021 na Austrália.

A atriz fala sobre o filme aos 11:10 minutos do vídeo.


O roteirista e diretor Taika Waititi revelou em entrevista para o site BBC News que o roteiro está pronto e passando por algumas revisões mas que o produto final é insano e romantico, algo que ele nunca teve muito interesse mas que está animado para abordar e explorar em Thor: Love and Thunder. Durante a Comic-Con de São Diego em 2019, quando o filme foi anunciado pela primeira vez, Tessa Thompson falou que como a nova rei de Asgard, Valkyrie está a procura de sua rainha. Estamos ansiosos para ver que tipo de estória Taika Waititi preparou e como ele irá abordar a bisexualidade da personagem na quarta fase do Universo Cinematográfico Marvel, que promete ser ainda mais inclusiva, segundo o diretor da Marvel Studios, Kevin Feige.

17 de agosto de 2020

AwardsWatch: Tessa Thompson sobre empoderamento e Westworld

Fonte: AwardsWatch

Confira a conversa entre Tessa Thompson e o site AwardsWatch, onde ela fala sobre Westworld e interpretar Halores, sua trajetória no teatro e seu ativismo.

A atriz Tessa Thompson, que interpreta a executiva Charlotte Hale na série dramática de ficção científica ganhadora do Emmy, Westworld na HBO, se viu não apenas interpretando um personagem cuja complexidade crescia cada vez mais a cada temporada, mas, na terceira temporada, não só era um robô e um humano, mas um personagem dentro de um personagem, indo em direção a um futuro desconhecido. Pode parecer muito com que lidar para uma atriz comum, mas se há alguém capaz para o desafio, é Thompson, que explodiu em nosso radar em 2014 com papéis em Cara Gente Branca e Selma – Uma Luta pela Igualdade, seguido no ano seguinte por Creed: Nascido para Lutar. Na época em que ela foi escalada para o papel de Valkyrie, a primeira super-heroína bisexual do MCU, no aclamado Thor: Ragnarok de Taika Waititi em 2017, o mundo sabia que Thompson era uma estrela em ascensão. Tendo já construído um currículo impressionante, incluindo Desculpe Te Incomodar, Aniquilação e MIB: Homens de Preto – Internacional, Thompson continua a impressionar em Westworld, com sua personagem pronta para liderar a revolução robô na 4ª temporada, se o teaser pós-créditos após a temporada 3 finale é qualquer indicação.

Falei com Thompson sobre interpretar Charlotte, o que pode vir na 4ª temporada, suas raízes no teatro de Los Angeles, a importância de se centrar e como a revolução está chegando.

AwardsWatch: Pode parecer bobagem falar de um programa de TV com tudo o que está acontecendo, mas a cultura popular geralmente é um reflexo do mundo em um determinado momento, e Westworld não é apenas mais um programa de TV. Achei interessante que a 3ª temporada começou em 15 de março, literalmente um dia antes de nós aqui em Los Angeles sermos bloqueados. O que significa que toda a temporada se desenrolou durante uma pandemia mundial, que parece, devo dizer, um pouco apocalíptica. Como se isso não bastasse, o show termina com uma confusão total enquanto os humanos se enfurecem contra aqueles que procuraram determinar seus destinos. Esse final foi ao ar em 3 de maio, menos de um mês antes de George Floyd ser assassinado, o que gerou inquietação mundial na vida real, com razão, enquanto as pessoas se enfureciam contra suas próprias máquinas, se me permite dizer. Este programa sempre pareceu um pouco presciente, talvez agora mais do que nunca, comentando sobre a humanidade e todas as suas falhas. Qual é a sensação de estar falando sobre esse programa específico neste momento específico?

Tessa Thompson: Sim, parece interessante. Particularmente nas últimas semanas, meu foco tem sido mais no trabalho que precisamos fazer dentro das comunidades, não apenas o trabalho que precisamos fazer em nível global e nacional, mas também em nível local. Portanto, é meio bizarro voltar e falar sobre trabalho e carreira. Mas, como você disse, acho que o que fazemos dentro da mídia e as histórias que contamos, não refletem apenas a cultura, também criam cultura. E eu acho que algo que vemos no final desta temporada de Westworld é que vemos pessoas se rebelando quando sentem que seus direitos e sua humanidade foram infringidos. E a revolta é uma parte importante da mudança. Algo que Evan [Rachel Wood] fala muito em termos do arco de Dolores é que mudança e revolução são complicadas – e necessariamente bagunçadas. Porque muitas vezes existem todas essas camadas de problemas que são realmente sistêmicos com os quais não tendemos a lidar até que eles surjam de maneiras que nos dizem que não temos escolha a não ser lidar com eles agora. Então, eu me sinto muito sortuda que dentro do trabalho que eu faço também posso falar sobre coisas que são reais dentro de nossas vidas.

Recentemente entrevistei [a diretora] Hannelle Culpepper, que dirigiu você em Murder on the 13th Floor, e ela é a primeira diretora mulher a lançar uma nova série de Star Trek, e conversamos sobre representação e como é importante que a diversidade exista na frente e atrás da câmera. Você expressou que deseja dirigir e que a única maneira de as coisas mudarem é que mais mulheres e pessoas de cor fiquem nos bastidores em “posições de poder”, por falta de uma palavra melhor. Mas você disse que não acha que Hollywood tem a infraestrutura para suportar a mudança necessária. O que você quis dizer com isso e como isso deveria mudar?

Bem, acho que algo que estamos vendo agora, por exemplo, quando você vê corporações se posicionando em solidariedade, ou assim pensam, e dizendo que Vidas Negras Importam, mas se você olhar para a estrutura dessas empresas, você diz: “Quanto você está fortalecendo a vida negra em sua estrutura realmente? Quantas pessoas negras estão, como você diz, em posições de poder?” Então acho que estou vivendo em uma época em que estou pensando, ok, o que posso fazer? Posso ir para as ruas, posso protestar, o que alerta o mundo sobre o que está acontecendo. Posso assinar petições, posso dar dinheiro onde posso, posso ir às reuniões da Câmara Municipal, mas também, o que posso fazer, interpessoalmente? Uma coisa em que penso muito, porque esta indústria – Hollywood – não é apenas o meu ganha pão, é também o trabalho da minha vida. Acho que temos muito trabalho a fazer em relação ao racismo sistêmico dentro de nossa indústria. Portanto, estou realmente empoderado neste momento para descobrir como trabalhar em conjunto com meus colegas dentro da indústria e fazer demandas reais neste momento sobre o que é esta mudança. E eu acho que também tenho que me lembrar, porque eu senti neste momento tanto de quarentena e com a real inquietação e revolta que está acontecendo na nação, eu sinto esse constrangimento em algumas formas de pensar ou centralizar o trabalho, mas eu tenho que lembrar e tento lembrar aos meus camaradas que fazer arte que centra a nós e nossas histórias, aqueles que são marginalizados, não apenas como negros, mas como pardos, pessoas com deficiência, pessoas que fazem parte de a comunidade LGBTQIA, pessoas que fazem parte da comunidade trans, quando centramos nossas histórias no trabalho que fazemos, isso também é um ato de revolução. Então, acho que é extremamente importante neste momento também perguntar aos criativos que são negros e aos criativos que são trans, “o que você precisa para contar as histórias, o que você quer dizer para lhe centralizar” e parte disso tem a ver com garantir que os gatekeepers [em inglês, é uma expressão que se refere àqueles que tem o poder de censurar e decidir o que será produzido dentro da indústria] que nos dizem como contar nossas histórias, quem contará nossas histórias e também como elas viajam globalmente – esses gatekeepers precisam mudar.

Ligando de volta ao show, um tema de Westworld está em controlar seu destino e isso está ligado ao que você está dizendo. Mas vamos entrar um pouco no seu personagem. É o sonho de um ator interpretar esse tipo de papel com esses vários personagens com jornadas emocionais separadas?

Sim, acho que é o sonho de um ator. Para mim, independentemente do meio em que você esteja trabalhando, se estou em um palco ou em uma tela grande ou pequena, sinto que o trabalho é sempre o mesmo, estamos tentando chegar a algo que é humano em sua essência e honesto e verdadeiro. Acho que um dos desafios de trabalhar na televisão, especialmente quando você fica no mesmo programa por muitos anos, é que ouvi amigos expressarem que sentem que querem explorar algo novo e você nunca tem esse problema em um show como Westworld, porque esses personagens estão sempre mudando de maneiras realmente incríveis. Então, tecnicamente, eu comecei a primeira temporada como um humano, então eu não tive que realmente fazer perguntas ou me preocupar com a ideia de como você retrata um host ou um robô. Qual é a aparência, o som e a sensação de um robô? Eles sentem? Eu não tive que fazer nenhuma dessas perguntas sobre o que realmente significa ser um ser senciente. E então, é claro, no final da segunda temporada, tive que começar a fazer essas perguntas. E então, nesta temporada atual, eu tive que dar um passo adiante e interpretar todas essas variações desse personagem e eu pude realmente desvendar e entender coisas sobre a Charlotte Hale original que eu nunca fiz. Então eu acho que este show requer destreza real e uma flexibilidade real. Você nunca pode ficar muito confortável dentro da narrativa e em qual é o seu lugar porque ela muda e evolui muito. Por causa disso, é um programa realmente desafiador e um sonho real para mim. Quer dizer, veja, eu não achei que fosse ficar por aqui! Na primeira temporada, ela era apenas a expressão do poder corporativo do que acontece quando uma corporação coloca o resultado final sobre a humanidade e a compaixão e, por causa disso, pensei que ela estava sendo preparada para ter uma morte terrível, mas satisfatória. [risos] Então, estou realmente animado por ter conseguido ficar por tanto tempo, também porque é apenas o elenco de atores mais incrivelmente talentoso. Eu sinto que cresci muito trabalhando com eles. É uma coisa interessante em Westworld, porque você fala sobre destino e ser capaz de controlar nosso destino. É uma espécie de programa onde você abre mão de todo o controle de uma certa forma. Não é dito muito sobre o que está no horizonte para você dentro de um programa que quer explorar a relação entre o criador e o objeto que é feito. Eu acho que o show reflete isso de certa forma. [Criadores] Lisa [Joy] e Jonah [Nolan] são criadores e às vezes ficamos presos a sua imaginação, mas direi que confio muito neles, especialmente nesta temporada, porque tive muito mais a fazer do que nas anteriores. Eles foram tão generosos em realmente garantir que eu me sentisse confortável dentro da narrativa. Eu pude ter um pouco mais de agência nesta temporada do que nas anteriores e acho que é isso que você sempre espera, que você possa realmente ter uma colaboração real com as pessoas e elas vão te impulsionar. É quando o melhor conteúdo é feito, na minha opinião. Então, eu me sinto realmente sortudo por ter ficado e quem sabe agora com a quarta temporada, para onde iremos.

Claro que eu ia te perguntar sobre isso. Existe alguma coisa que você pode nos dizer? Você já viu um roteiro para a 4ª temporada?

Não, eu não vi um script. Eu sei pelo menos que provavelmente irei interpretar ao lado de Ed Harris porque nossos esforços estão alinhados para a próxima temporada. Eu certamente espero que sim, falando sonre destreza, ele é simplesmente notável. Ele interpreta um personagem que às vezes é bastante assustador. Como ator, ele é assustador da melhor maneira, porque é incrivelmente imprevisível e livre. Então, espero ter mais chances de trabalhar com ele. Mas isso é apenas uma esperança – eu nem mesmo tive a garantia de que isso é verdade, mas fora isso, não tenho ideia. Acho que algo tão empolgante agora é que esses hosts, Charlotte sendo um deles agora – ou Chalores ou Halores, como quer que a chamemos agora -, eles têm a capacidade de controlar sua própria programação de uma forma e, portanto, há essa chance dentro de tudo o que a narrativa se tornará na próxima temporada para você vê-la realmente crescer e mudar. Estou realmente ansioso para esse desafio e as surpresas ao longo do caminho.

Você fez uma grande variedade de personagens e filmes, desde interpretar o primeiro super-herói LGBT no Universo da Marvel Comics a Homens de Preto e poderosos indies como Desculpe Te Incomodar e Cara Gente Branca. O que te faz dizer sim para um projeto, e você vai tomar essas decisões, de volta ao que você falou, para causar um impacto no mundo, não apenas na sua carreira?

Sim, estou tão feliz que você mencionou filmes como Desculpe Te Incomodar e Cara Gente Braca, porque esses filmes realmente mudaram o curso, não apenas da minha carreira, mas da minha vida, em termos das projetos que eu quero dizer sim. Cara Gente Braca foi realmente o primeiro. Eu tinha feito um indie muito cedo na minha carreira chamado Mississippi Damned, que é um filme realmente lindo que é a estreia de Tina Mabry e filmado pelo brilhante Bradford Young que explorou o trauma geracional e a dor em uma família negra no sul. Mas, fora isso, nunca fiz parte de uma narrativa com tantos negros e pessoas de cor e também onde nossas histórias se centrassem. Cara Gente Braca para mim foi tão interessante porque Justin Simien estava interrogando Hollywood de uma forma satírica, onde ele estava gritando com meu personagem Sam White, “Por que só conseguimos ser o amigo negro atrevido?” E foi como se eu pudesse suspirar porque ele estava expressando com humor essas frustrações que eu tive por tanto tempo trabalhando dentro de Hollywood, especialmente quando você é um novo ator, você só quer trabalhar, então você pega o que lhe é dado. Havia muito racismo e sexismo embutidos nas oportunidades que me deram e em algumas das oportunidades que tive de aproveitar apenas para começar a trabalhar. Mas com Cara Gente Braca senti como pela primeira vez que eu também poderia interpretar um personagem que não era apenas o objeto da narrativa, mas era o sujeito da narrativa. E isso realmente forneceu uma nova estrela do norte para mim em termos do tipo de personagem que eu queria interpretar e o tipo de trabalho que eu queria fazer. Acho que tenho conseguido me alinhar com os cineastas desde então que, por bem ou por mal, estão determinados a criar novas composições em Hollywood para que os jovens negros e pessoas de cor possam se ver. Tive a sorte de continuar com esse espírito e trabalhar com pessoas como Ryan Coogler e Taika Waititi e Nia DaCosta, que estão interessadas em mudar as ideias sobre o que podemos ser. Portanto, espero continuar com esse espírito.

E agora, esse tempo de quarentena tem sido tão interessante para mim porque tudo está paralisado. Os filmes que eu deveria fazer agora são empurrados e espero que aconteçam em breve, mas eu tive muito tempo para começar a sonhar, na medida em que tive a capacidade mental de – recentemente tem sido um pouco difícil – de sonhar com o tipo de histórias que quero contar. Este ano, para mim, o foco é realmente produzir – produzir coisas que não sejam apenas um veículo para mim, mas que sejam realmente sobre empoderar novas vozes interessantes e centralizar nossa história. Então eu acho que essa é a próxima fase. Já ouvi muitos atores falarem sobre essa coisa de, depois de um tempo, como um ator que trabalha, você pode começar a se sentir como uma engrenagem em algo em movimento e acho que este ano e na minha carreira eu quero assumir as rédeas e me sentir um pouco mais integrante do organismo. Portanto, estou realmente me concentrando em produzir e contar muitas histórias em vários formatos, sejam documentários não roteirizados ou filmes, e estou muito animado com isso. E eu acho que é bom porque parece menos sobre mim e mais sobre um coletivo e isso é algo que eu sempre quis muito em minha carreira, algo que parece maior do que eu.

Bem, você está me dando esperança e isso é algo que tem estado em falta recentemente. Estou realmente ansiosa por isso. Eu tenho que te dizer, eu costumava trabalhar com teatro aqui em LA quando você era uma atriz de teatro de LA e posso dizer que a palavra se espalhou que você era um verdadeiro talento e estava indo longe.

Ah, isso significa muito para mim porque eu realmente devo tudo o que fui capaz de fazer na televisão e no cinema àqueles dias em que trabalhava no teatro. Eu não sou um ator que foi para um conservatório, então foi realmente onde eu aprendi como atuar e aprendi esse tipo de disciplina que você precisa realmente ir longe e a coragem que você precisa. E eu pude estudar todos os clássicos e grandes nomes e trabalhar com atores incríveis. Então, aqueles anos de formação para mim foram muito importantes. Algo que também estou sempre tentando equilibrar no meu trabalho é a interseção entre comércio e arte. Estou muito grato por ter passado um momento no período formativo da minha carreira em que era apenas sobre o trabalho. Ainda me sinto muito em dívida com diretores como Michael Michetti e Jessica Kubzansky e todas as pessoas com quem trabalhei naquela época. É engraçado, sabe, eu não posso acreditar que estou em uma posição em que as pessoas me escrevem nas redes sociais – jovens atores me escrevem, principalmente de cor, com “o que eu faço, como faço para entrar isto?” E a primeira coisa que digo a eles é: “Faça uma peça”. Eu não me importo em qual cidade você está, suba no palco e faça uma peça, porque você aprenderá muito se você realmente ama [atuar] – se você ama pelo trabalho e pela arte e pelo artesanato ou se você o ama por outros motivos. E a verdade é que, se você o ama por todos esses motivos reais que são substanciais e vão durar uma carreira inteira, então você tem uma chance. Muito obrigado por trazer isso à tona, isso significa muito para mim. Eu adoro falar sobre esse tempo, é um tempo que ainda parece muito próximo de mim, embora tenha sido há muitas luas.

30 de julho de 2020

Actors on Actors: Tessa Thompson e Ramy Youssef sobre ‘Westworld’, ‘Ramy’ e representação

Fonte: Variety

Confira a conversa entre Tessa Thompson e o ator Ramy Youssef em participação da nova temporada da série Actors on Actors da revista Variety, onde ambos discutiram suas séries de televisão e a importância de representação no entretenimento. Ela falou em detalhes sobre trabalhar com Evan Rachel Wood (Dolores Abernathy) e como foi interpretar um host na terceira temporada de Westworld, que foi ao ar este ano na HBO.

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